‘මානසිකව දැවී යාම’ (burnout) සහ ‘නොකඩවා අසුබ පුවත් නැරඹීම’ (doomscrolling) වැනි දේවලින් පිරුණු යුගයක ඊට සුවදායී විකල්පයක් කලාගාරයක බිත්තියක එල්ලෙමින් පවතී. ලන්ඩනයේ කෝර්ටෝල්ඩ් කලාගාරයේ (Courtauld Gallery) ස්වේච්ඡා සේවකයන් වැන් ගෝගේ ‘කන වටා වෙළුම් පටියක් සහිත ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය’ (Self-Portrait With Bandaged Ear), මැනේගේ (Manet) ‘ෆොලී-බර්ජෙයා හි බාර් එක’ (Bar at the Folies-Bergère) සහ ගොගෑන්ගේ (Gauguin) ‘ටෙ රෙරියෝආ’ (Te Rerioa) ඉදිරියේ සිට ගත් විට, අනුරූ නැරඹූ ස්වේච්ඡා සේවකයන්ට සාපේක්ෂව ඔවුන්ගේ ආතතිය සහ ප්‍රදාහ මට්ටම් (inflammation levels) පහත වැටුණි. විද්‍යාව පෙන්වා දෙන්නේ මුල් කලා කෘති යනු ගිලිනවා වෙනුවට නැරඹිය හැකි ඖෂධයක් බවයි.

කලාවට සිත් සතුටු කළ හැකි බව ප්‍රසිද්ධ කරුණකි. නමුත් එය ශරීරය සන්සුන් කිරීම අලුත් දෙයකි. ලන්ඩනයේ කිංග්ස් කොලෙජ් (King’s College) විසින් කරන ලද අධ්‍යයනයකදී, සහභාගිවන්නන්ට සංවේදක (sensors) සවිකර, 19 වන සියවසේ පශ්චාත්-හැඟීම්වාදී (post-impressionist) ශිල්පීන් වන – වැන් ගෝ, තුලූස්-ලෝට්‍රෙක්, මැනේ සහ ගොගෑන් – ගේ විශිෂ්ට කෘති දෙස බැලීමට සැලැස්වීය. කණ්ඩායමෙන් අඩක් කලාගාරයේදී මුල් කෘති ද, අනෙක් අඩ විද්‍යාගාරයකදී පිටපත් ද නැරඹූහ. ප්‍රතිඵල පැහැදිලි විය: කලාගාර වෙත යාම ඔබට හිතකරය – එය ආතතිය දුරු කරයි, හෘද රෝග අවදානම අඩු කරයි සහ ප්‍රතිශක්තිකරණ පද්ධතිය ඉහළ නංවයි.

මෙම ගිම්හානයේ මුල් භාගයේදී, කේම්බ්‍රිජ් මනෝවිද්‍යාඥයින් කණ්ඩායමක් ‘කෙට්ල්ස් යාඩ්’ කලාගාරයේ (Kettle’s Yard Gallery) ද මෙවැනිම ව්‍යාපෘතියක් සිදු කළහ. මෙම අත්හදා බැලීම්, පසුගිය වසරේ සංස්කෘතික, මාධ්‍ය සහ ක්‍රීඩා දෙපාර්තමේන්තුව විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද පර්යේෂණයකින් පසුව සිදු විය. එම පර්යේෂණය, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වලට සහභාගී වීමෙන් ලැබෙන ශාරීරික හා මානසික සෞඛ්‍ය වැඩිදියුණු කිරීම් ප්‍රමාණනය කිරීමට මෙන්ම, ඉන් ලැබෙන ආර්ථික වාසිය – එනම්, වැඩිදියුණු වූ කාර්ය ඵලදායිතාව සහ පවුලේ වෛද්‍යවරයා (GP) වෙත යාම අඩුවීම හේතුවෙන් වසරකට එක් පුද්ගලයෙකුට සාමාන්‍යයෙන් පවුම් 1,000ක් (ඩොලර් 1,300ක්) ලෙස ඇස්තමේන්තු කර ඇත – ගණනය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ‘නේචර්’ (Nature) සඟරාවේ වත්මන් විද්‍යාව පිළිබඳ සමාලෝචනය පෙන්වා දෙන්නේ කලාවට මහජන සෞඛ්‍යය සඳහා භූමිකාවක් ඉටු කළ හැකි බවයි. තවද, ‘ද ලැන්සෙට්’ (The Lancet) සඟරාව සිය වසර 202 ක ඉතිහාසයේ පළමු වරට, කලාවට ජීවිතය වැඩිදියුණු කළ හැකි ආකාරය පෙන්වන ඡායාරූප රචනාවක් පළ කළේය.

“ඔබ කලා කෘතියක් අත්විඳින විට, ඔබ එය දකින්නේ පමණක් නොව, ඔබට එය දැනෙනවා,” කලා ඉතිහාසඥ කේටි හෙසල් (Katy Hessel) ඇගේ ‘කලාත්මක දිවියක් ගත කරන්නේ කෙසේද’ (How to Live an Artful Life) නම් නව ග්‍රන්ථයේ ලියයි. “අපට කළ හැකි හොඳම දෙය නම් ඒ සමඟ කාලය ගත කිරීමයි.” ඇත්ත වශයෙන්ම, වත්මන් වියරු ලෝකය තුළ අපට හිඟව ඇත්තේ කාලයයි. නමුත් මෙය කලාවේ චිකිත්සක බලයේ ප්‍රධාන අංගය බව පෙනේ. කලාගාර යනු නිහඬ, චින්තනශීලී ස්ථාන වේ. අපි අන්තර්ජාලයේ සැරිසැරීම (scrolling) නවතා සැබවින්ම නිරීක්ෂණය කිරීමට පටන් ගනිමු. අයිරිස් මර්ඩොක් (Iris Murdoch) ලියා ඇති පරිදි: “ශ්‍රේෂ්ඨ කලාව විමුක්තිදායකය, එය අප නොවන දේ දැකීමට සහ සතුටු වීමට අපට හැකියාව ලබා දෙයි.”

නිර්මාණශීලිත්වය කෘත්‍රිම බුද්ධියට (AI) බාහිරින් පවරන (outsourced) යුගයක, කලාගාර අපව මානව ප්‍රතිභාව (human genius) සමඟ මුහුණට මුහුණ ගෙන එයි. වැන් ගෝගේ ‘කන වටා වෙළුම් පටියක් සහිත ස්වයං-ප්‍රතිමූර්තිය’ හි පින්සල් පහරවල තීව්‍රතාවය අප දකින විට, ඒ පිටුපස ඇති වේදනාව අපට දැනේ. ඕඩන් (Auden) ‘Musée des Beaux Arts’ හි අපට මතක් කර දෙන පරිදි, ශ්‍රේෂ්ඨ සිතුවම් අපට මිනිස් දුක ගැනත්, ඊට අප දක්වන එදිනෙදා උදාසීනත්වය ගැනත් උගන්වයි.

ව්‍යායාම කරන ලෙසත් සෞඛ්‍ය සම්පන්නව ආහාර ගන්නා ලෙසත් අපට උපදෙස් දෙනු ලැබේ; වෛද්‍යවරුන් ඉක්මනින්ම දේශීය කලාගාරයක් හෝ කෞතුකාගාරයක් නැරඹීමට නිර්දේශ කරනු ඇත්ද? එංගලන්තයේ “බිඳ වැටෙන සංස්කෘතික යටිතල පහසුකම්” ශක්තිමත් කිරීම සඳහා රජය මේ වසර මුලදී ලබා දුන් පවුම් මිලියන 270 ක අරමුදල් පැකේජය පිළිගත යුතු දෙයකි. නමුත් කිංග්ස් කොලෙජ් අධ්‍යයනය පිටුපස සිටි කණ්ඩායම “ශරීරය සඳහා සංස්කෘතික ව්‍යායාමයක්” ලෙස හැඳින්වූ දෙයට සැමට ප්‍රවේශය ඇති බව සහතික කිරීමට තවත් බොහෝ දේ කළ යුතුය. කලාව ජාතියේ ආර්ථිකයට පමණක් නොව එහි සෞඛ්‍යයට ද අත්‍යවශ්‍ය වේ. ඔබට විද්‍යාව සමඟ තර්ක කළ නොහැක.